Леонардо да Винчи утверждал, что «искусство — это мост между мечтой и реальностью». Убедиться в истинности этого афоризма решили иностранные магистранты группы 2-4, которые вместе с преподавателем А.А.Жуковой посетили выставку «Карл Брюллов. Рим — Москва — Петербург» в здании Новой Третьяковской галереи.
Экспозиция посвящена творчеству выдающегося русского художника XIX века, чья уникальная манера письма оказала значительное влияние на развитие отечественной художественной школы. Учащимся представилась редкая возможность увидеть картины Брюллова, многие из которых вдохновили русских поэтов на написание поэтических произведений (например, стихотворение А.А. Фета «Диана, Эндимион и Сатир» к одноименной картине К. Брюллова). После посещения выставки магистранты написали эссе о наиболее понравившихся им работах Брюллова.
“Портрет детей Волконских с арапом” (Вэнь Цяньи – Инна)
На этом портрете изображаются две двоюродные сестры. Старшая девочка, Елизавета Григорьевна, и младшая девочка Софья Дмитриевна. Фон этой картины находится на открытом воздухе. На террасе дворца, рядом с большим деревом. Тёплый солнечный день наполняет портрет светом и делает его очень живым.
На картине есть две девочки, одна собака и один арап. Старшая, Елизавета, стоит и уверенно держится за красивую железную ограду. Младшая, Софья, ещё совсем маленькая и не умеет ходить. Она сидит на шкуре леопарда и обнимает собаку. Собака выглядит очень активной, она лежит на животе между двумя девочками. За спиной у девочек стоит чернокожий слуга в красивом костюме. Он присматривает за девочками.
На картине две девочки все носят красивые и дорогие платья. Платье – красная накидка, на которой расшивает золотом и с длинным шлейфом. На голове у Елизаветы блестящий круглый кокошник с прозрачной фатой. А на шее у маленькой Софьи большой кружевной воротник, а на её ногах — белые атласные туфли с лентой. И у их есть голубая бант-лента с особым знаком, на её левом плече. Это показывает, что она уже стала фрейлиной при дворе императрицы. Когда я посетила выставку, я заметила, что Карл Брюллов очень любит и очень хорошо рисует детей. Среди них особое место принадлежит изображениям детей, которые очень естественные и живые. Но больше всего меня привлекает, что художник с большим мастерством передаёт, как выглядят разные материалы. Например на этой картине я хорошо и легко видела старую зелёную краску на заборе, узор на каменном балконе и даже кору дерева. И особенно я была поражена “фактурностью” работы: пушистая шерсть собаки, жёсткая шкура леопарда и мягкий красный бархат накидки.
Когда я смотрела на картину ближе, я видела отдельные аккуратные мазки кисти. Но чуть подальше эти мазки сливались, они создают чувство полной настоящих материалов! Они выглядели абсолютно реально. Я просто не могу не восхищаться таким мастерством.
«Осада Пскова польским королем Стефаном Баторием в 1581 году» (Вера)
Карл Павлович Брюллов (1799–1852) — блестящий представитель русского романтизма, художник мирового масштаба, снискавший при жизни европейскую славу и почетное звание «Великого». Его творческое наследие, отличающееся стилистическим и типологическим разнообразием, стало одной из вершин отечественной живописи. Эпический размах, зрелищность, драматическая напряженность и виртуозное мастерство исполнения обеспечили его произведениям неизменную популярность у публики.
Вершиной его творчества и триумфом в Европе стала картина «Последний день Помпеи» (1830-1833). Это грандиозное полотно утвердило в русской живописи принципы романтического историзма, где история предстает как трагедия отдельного человека перед лицом неумолимой стихии. После оглушительного успеха «Помпеи» от Брюллова ждали нового масштабного произведения на национально-историческую тему. Таким замыслом стала «Осада Пскова».
Сюжет картины обращен к одному из ключевых эпизодов Ливонской войны (1558–1583) — пятимесячной осаде Пскова войсками польского короля Стефана Батория в 1581 году. Брюллов задумывал «Осаду Пскова» как грандиозную многофигурную композицию, полную динамики и патетики. Композиция строится на контрасте и столкновении двух мощных сил: неприступной белокаменной стены Пскова с его многочисленными защитниками и яростного, хаотичного натиска польско-литовских войск. Художник мастерски передает напряженность момента штурма, используя диагональные построения, энергичные жесты и сложные ракурсы фигур.
Мрачная, но насыщенная палитра, где преобладают темно-зеленые, коричневые и свинцово-серые тона, подчеркивает суровость и драматизм события. Вспышки пламени, зарево пожара и отсветы на доспехах создают мощные световые акценты, усиливая общее впечатление хаоса и битвы.
Главная тема картины — это коллективный героизм и народный патриотизм. Если в «Помпее» герой — это человек, борющийся со слепой стихией, то в «Осаде Пскова» героем становится весь русский народ, объединенный перед лицом внешнего врага. Брюллов создает не просто батальную сцену, а монументальный гимн стойкости, самопожертвования и любви к родной земле.
«Осада Пскова» занимает важнейшее место в творчестве Карла Брюллова. Она знаменует собой поворот художника к национальной истории и его попытку создать большую героическую картину на русскую тему. Эта работа демонстрирует, как принципы академической композиции и романтической экспрессии были применены для воссоздания ключевого события национального прошлого.
«Смерть Инессы де Кастро» (Аврора)
В прошлый четверг я посетила выставку Карла Павловича Брюллова в Новой Третьяковке. До этого я знала о художнике только по названию картины «Последний день Помпеи», но на выставке я впервые увидела его творчество во всём разнообразии. Экспозиция помогла мне понять, как менялся его стиль и какие темы были для него особенно важными <…>
Самой значимой работой для меня стала картина «Смерть Инессы де Кастро» (1834). Она стоит особняком среди других произведений. В отличие от парадных портретов, где много внешней красоты, здесь художник сосредотачивается на сильных человеческих чувствах. В центре картины — Инесса в белом платье и её двое детей. Белый цвет подчёркивает их невиновность и усиливает трагизм момента. Дети изображены очень выразительно: один смотрит широко раскрытыми от ужаса глазами, другой крепко прижимается к матери. Их позы делают сцену особенно эмоциональной.
Особое внимание привлекает фигура палача. Его тело прописано с большой точностью, каждая мышца отчётливо видна. Сила его фигуры резко контрастирует с хрупкостью Инессы. Благодаря этому противопоставлению зритель сразу чувствует напряжение и драму. Слева стоит пожилой мужчина с опущенным взглядом, и в его лице читается бессилие и горькое понимание того, что он не может изменить судьбу несчастной женщины.
Свет в этой картине играет важную роль. Он падает на белую одежду Инессы и её детей, словно выделяя их из тёмного фона и подчёркивая их судьбу. Белые ткани отражают холодный свет, и это усиливает ощущение трагедии. На переднем плане лежит разбросанная одежда, что создаёт впечатление хаоса. Несколько блестящих кинжалов отражают свет и напоминают о неизбежности страшного события. Все эти детали делают картину глубоким и драматичным произведением.
Через эту работу я увидела ещё одну важную особенность Брюллова — его умение использовать свет не только как технический приём, но и как средство передачи эмоций. Он изображал освещение так, что оно становилось частью характера картины. Это заметно и в других его работах. Например, в «Портрете великой княжны Александры Николаевны» мягкий свет подчёркивает нежность образа, а в «Портрете детей Волконских с арапом» игра света помогает показать контраст детской непосредственности и серьёзности взрослого сопровождения.
Для меня эта картина стала главным открытием выставки. Она показала, насколько эмоционально сильным мог быть Брюллов, когда обращался к драматическим темам. Через свет, позы и детали он передал страх, отчаяние и человеческую боль.
Выставка позволила мне увидеть Брюллова как глубокого, внимательного и эмоционального художника. Его интерес к свету, фактуре и человеческим чувствам делает его творчество уникальным. Знакомство с его работами стало для меня важным художественным опытом.